Veranstaltungen und Filmreihen 2025

MUTINY IN HEAVEN - Nick Caves frühe Jahre

Aus bescheidenen Anfängen in einem australischen Vorort wuchs The Birthday Party zu einer der einflussreichsten Bands ihrer Zeit heran – und genießt bis heute ungebrochenen Respekt. Die feurige Stimme des Sängers Nick Cave und die bahnbrechenden Klänge des Gitarristen Rowland S. Howard begeisterten das Publikum auf der ganzen Welt. Zum Zeitpunkt ihrer unausweichlichen Auflösung, galten sie als die gefährlichste Band der Welt. In einem Gemisch aus Interviews mit den Beteiligten, Filmmaterial aus der Zeit und Animationen erzählt diese Doku die kurze, aber explosive Karriere der Jungs nach. Aus einer Gruppe Schulfreunde entwickelte sich eine Band, die für ihre aggressiven und unvorhersehbaren Bühnenshows bekannt war, und dabei wenig auf die körperliche Sicherheit des Publikums, und noch weniger die der Bandmitglieder, achtete. Und doch wurden am Ende Nick Cave And The Bad Seeds draus...
(Australien 2023, 98 Min.)

BECOMING LED ZEPPELIN

„Becoming Led Zeppelin“ erforscht die Ursprünge dieser ikonischen Band und ihren kometenhaften Aufstieg gegen alle Widrigkeiten in nur einem Jahr. Anhand von beeindruckendem, psychedelischem, nie zuvor gesehenem Filmmaterial, Auftritten und Musik erkundet Bernard MacMahons filmische Odyssee die kreative, musikalische und persönliche Entstehungsgeschichte der Band. Der Film wird in Led Zeppelins eigenen Worten erzählt und ist der erste offiziell genehmigte Film über die Gruppe. An Anekdoten dazu und vielen anderen Ereignissen in ihrem Leben mangelt es nicht. Die drei überlebenden Mitglieder wurden eigens für den Dokumentarfilm erneut interviewt und dürfen sich daran erinnern, wie das vor über 50 Jahren alles zuging. Viel Neues kommt dabei nicht rum, aber es macht doch Spaß als Mischung aus persönlichem Rückblick und Zeitporträt.
(Großbritannien/USA 2024, 122 Min.)

EIN LETZTER TANGO

Der Tango ist der Tanz Argentiniens, und er hat vor allem zwei Vorzeigetänzer: Maria Nieves Rego und Juan Carlos Copes. Die beiden sind die berühmtesten Tangotänzer Argentiniens – wie kein anderes Paar haben sie die Geschichte des Tangos geprägt, ihn weiterentwickelt, ihm ein Gesicht gegeben. Und sie haben alles für den Tango aufgegeben – ihre Träume, ihre Familienwünsche, ihr Leben. Beinah. Ihre Liebes- und Lebensgeschichte ist derselbst wie ein Tango, und die dargestellten Tanzszenen verdeutlichen viel von dem, was Marias und Juan Carlos‘ Leben geprägt hat. In wunderbaren Tanzaufnahmen, aber auch Archivmaterial bringt German Kral auch ein Stück Tango-Geschichte auf die Leinwand.
(Argentinien/Deutschland 2015, 85 Min.)

Am 26.10. kommt der Regisseur German Kral zu einem Filmgespräch.

THE KLIMPERCLOWN

Helge Schneider, musikalischer Clown und Jazzmusiker der Neuzeit, setzt sein Leben als Patchwork zu einem bunten Filmabenteuer zusammen und bietet dem Zuschauer tiefe Einblicke in das Leben und Werk des Künstlers. Mit hier und da eingeworfenen Originalaufnahmen, super 8 oder VHS, gespielten Sketches und Reality-Fotos verbindet der Film die Gegenwart mit den verschiedenen Stationen in Helge Schneiders Karriere. Die Musik spielt dabei einen wesentliche Rolle. Ein Bunter Reigen von Live- Auftritten und eigens für diesen Film produzierten Clips wechseln ab mit kurzen Statements des Künstlers. Eine Besonderheit des Films ist auch, daß, im Gegensatz zu üblichen Biopics keine Talking Heads auftauchen, die den Künstler preisen oder über ihn gar das Blaue vom Himmel lügen. Die ausgewogene Mischung der vielen Tätigkeiten des Künstlers allein besticht und bietet ein Gesamtbild, dem man sich nicht entziehen kann.
(Deutschland 2015, 82 Min.)

ROCK CHICKS - I am not female to you

Wenn von „Rockstars“ die Rede ist, ist das Klischee meist männlich mit hohem Coolnessfaktor, Drogenproblemen, Groupies und elektrischen Gitarren, die wie Waffen gegen das Establishment gerichtet werden. Dass aber bereits in den Anfängen des Rock’n’Roll, ab Mitte der 1950er Jahre, Frauen Haushalt und Petticoat gegen ein Leben „on the road“ tauschten, dass sie die Bühnen rockten und den „Growl“ beherrschten, wurde erfolgreich aus dem kollektiven Gedächtnis verdrängt. Dieser Film porträtiert eine ganze Reihe an Frauen, die in unterschiedlichen Zeiten und Phasen der Rockmusik wirkten oder bis heute aktiv sind. Darunter Künstlerinnen, von denen viele (ob Kenner oder nicht) wohl noch nie etwas gehört haben. Es ist ein großes Verdienst von „Rock Chicks“ an diese Musikerinnen zu erinnern und ihre Verdienste zu würdigen. Darunter die Blues-Gitarristin Rosetta Tharpe, deren einmaliger Slide-Guitar-Stil sogar Elvis und Johnny Cash beeinflusste.
(Deutschland 2023, 79 Min.)

FLOW

Kaum hat sich die kleine schwarze Katze den Schlaf aus den Augen gerieben, muss sie erschrocken feststellen, dass eine gewaltige Flut die alte Welt unter sich begräbt. Gerade noch so rettet sie sich auf ein Segelboot, wo nach und nach auch ein diebisches Äffchen, ein gutmütiger Labrador, ein schläfriges Wasserschwein und ein stolzer Sekretärvogel Zuflucht finden. Schon bald wird klar: Ihre Verschiedenheit ist ihre Stärke und gemeinsam stellen sie sich den Herausforderungen der neuen Welt.
(Belgien/Frankreich/Lettland 2025, 85 Min. FSK 6)

SIEGER SEIN

Mona ist mit ihrer kurdischen Familie aus Syrien geflüchtet und kommt auf eine anarchische Schule in Berlin-Wedding. Die meisten Lehrkräfte sind mit ihren Nerven am Ende, und das Frustlevel der Schülerinnen und Schüler steigt täglich. Mona kann kaum Deutsch. Dafür aber Fußball. Das hat sie oft in den Straßen ihrer Heimat mit den Brüdern gespielt. Herr Che ein engagierter Lehre erkennt ihr außergewöhnliches Talent und nimmt sie in das Mädchenteam auf. Doch das Zusammenspiel mit den anderen Mädchen ist schwieriger als gedacht. Jede von ihnen ist eine Einzelkämpferin! Doch nur Teamwork makes the Dream work!
(Deutschland 2024, 119 Min., FSK 6)

BAMBI - eine Lebensgeschichte aus dem Walde

Seit seiner Geburt verbringt das Rehkitz Bambi seine Zeit stets ganz in der Nähe seiner Mutter und lernt, was es bedeutet, im Wald groß zu werden und zu überleben. Seine Mutter weist ihn auf die Wunder des Waldes hin, warnt ihn aber auch vor dem Menschen, der für die Wildtiere die „größte Gefahr“ darstelle. Beim Herumtollen auf einer Sommerwiese lernt Bambi die gleichaltrige Faline kennen, die beiden werden ein Herz und eine Seele. Doch als Jäger seine Mutter töten, muss Bambi sich umstellen und lernen, mit der Hilfe seines Vaters alleine zurecht zu kommen. Die jüngste Adaption zeigt echte Tiere in echten Wäldern und das in gemächlichem Tempo und in geschmeidiger Montage, die den jungen Kinogästen genug Zeit zum Betrachten lässt (Frankreich 2024, 77 Min., FSK 0).

MEISTER EDER UND SEIN PUMUCKL

Schreinermeister Franz Eder staunt nicht schlecht, als in seiner Werkstatt plötzlich ein kleiner, rothaariger Kobold auftaucht. Der heißt Pumuckl und ist meistens unsichtbar, doch durch ein Missgeschick musste er sich vor Meister Eder sichtbar machen – und das bedeutet, dass ihn der Schreiner fortan sehen kann. Pumuckl stellt jede Menge Unsinn in der Werkstatt des gutmütigen Meister Eder an, der den kleinen Frechdachs schnell in sein Herz schließt und ihm ab und zu auch die Leviten liest, wenn es Pumuckl mit dem Schabernack übertreibt. Das bekommen unter anderen Meister Eders Spezi Bernbacher, die Perle Frau Eichinger oder der Butler Jakob zu spüren. Der absolute Kult-Klassiker, der seit Generationen nichts von seinem Zauber verloren hat, kehrt anläßlich der großen „Pumuckl“ Retrospektive im Landshut- und Kasimirmuseum (ab 11.10) zurück auf die Leinwand. Hurra!
(Deutschland 1982, 84 Min., FSK 0)

ROSA UND DER STEINTROLL

Die kleine Blumenfee Rosa hat in ihrem ganzen Leben noch nie ihren Rosenstrauch verlassen. Entsprechend einsam ist sie auch und wünscht sich nichts sehnlicher als einen Freund. Als plötzlich der Schmetterling Silk auftaucht, scheint Rosas Wunsch endlich in Erfüllung zu gehen – also wenn sie sich trauen und ihren Rosenstrauch einmal verlassen würde. Die Entscheidung wird ihr schließlich abgenommen, als Silk von einem bösen Steintroll entführt wird. Denn für Rosa ist klar: Sie will Silk retten. Eine stimmige, mit märchenhafter Poesie erzählte Geschichte als Augenweide. Allein das Grün der Blätter kann die verschiedensten Farbnuancen annehmen, um Licht und Schatten abzubilden. Die Blumen, ein Dickicht aus Gras, die steinige Meeresküste, die Behausungen der Figuren samt Inventar, der in verlaufenden Aquarellfarben gemalte Himmel – alls das befördert die Lust, hinzuschauen und zu erkunden.
(Dänemark 2023, 75 Min., FSK 0)

DIE LEGENDE VON OCHI

Die eigensinnige Yuri lebt mit ihrem Vater auf einer abgelegenen Insel namens Carpathia. Von klein auf schärft man ihr ein, sich vor den geheimnisvollen Tierwesen der Insel, den Ochis, zu fürchten. Doch als Yuri ein einsames Baby-Ochi findet, kommen ihr Zweifel an der Gefährlichkeit der Wesen. Sie lässt ihr Zuhause hinter sich, um das Ochi zurück zu seiner Familie zu bringen, und erlebt das größte Abenteuer ihres Lebens. Die große Stärke des Films ist seine ästhetische Gestaltung. Gedreht wurde in den rumänischen Karpaten, die für eine beeindruckende Kulisse sorgen. Ein Wunderwerk sind die Spezialeffekte, die laut Aussagen des Filmteams überwiegend per Hand gestaltet wurden. Diese Effekte und auch die Gestaltung mit stark saturierten Farben und vielen 80er-Jahre-Referenzen lassen den Film wie aus einer anderen Zeit erscheinen und sorgen für beeindruckende, innovative visuelle Höhepunkte. Ein Fantasy-Spass für die ganze Familie!
(USA 2025, 96 Min., FSK 0)

DIE WUNDERBARE REISE DES NILS HOLGERSSON MIT DEN WILDGÄNSEN

Der Junge Nils lebt Anfang des 20. Jahrhunderts mit seinen Eltern auf einem Bauernhof in Südschweden. Nils ist ein ungezogener Bengel, der nicht gern lernt und lieber seine Späße mit den Haus- und Hoftieren treibt. Den Gänserich Martin quält er besonders gern. Als ihm eines Tages ein Wichtelmännchen ins Netz geht, verwandelt dieses Nils und dessen Hamster Krümel zur Strafe zu Winzlingen. Als eine Schar Wildgänse den Hof überfliegt, schließen sich Martin, Nils und Krümel ihnen auf ihrem Weg nach Lappland an. Einen Sommer lang entdeckt Nils, der nach seiner Verwandlung die Sprache der Tiere versteht, aus der Vogelperspektive seine Heimat Schweden. Dabei muss er viele Abenteuer bestehen und sich einigen Feinden wie dem Fuchs Smirre erwehren. Nils möchte sich wieder in seine ursprüngliche Größe verwandeln, doch dafür muss er Einsicht zeigen und aus seinen Fehlern lernen… Kurzweilige Familienunterhaltung mit Lerneffekt!
(Japan/Österreich 1982, 82 Min., FSK 0)

MICHEL IN DER SUPPENSCHÜSSEL

Da ist guter Rat teuer: Michels Kopf sitzt in der Suppenschüssel fest! Dabei wollte er doch nur den Rest der Suppe ausschlürfen. Was Michel auch tut, alles geht schief. Seine Schwester, seine Eltern, ja sogar die ganzen Bewohner von Lönneberga müssen auf der Hut sein, wenn Michel auftaucht. Wirklich böse kann man dem kleinen Lausebengel aber nicht sein, denn er meint es (fast) immer gut und hat das Herz am rechten Fleck. Besonders Ungerechtigkeit kann er nicht leiden. So kommt es, dass er für die alten Leute vom Armenhaus ein so großartiges Weihnachtsfest ausrichtet, dass man noch lange im Dorf Lönneberga davon sprechen sollte. Der unverwüstliche Klassiker nach Astrid Lindgren bezaubert seit Generationen und verspricht beste Unterhaltung für die ganze Familie.
(BRD/Schweden 1971, 92 Min., FSK 6)

MOON, DER PANDA

Tian verbringt seine Zeit lieber mit seiner Nintendo Switch als mit Schulbüchern, was seinen strengen Vater dazu veranlasst, ihn und seine jüngere Schwester zur Großmutter aufs Land zu schicken. In den imposanten Bergen Sichuans entdeckt Tian jedoch eine Ablenkung, die alle anderen in den Schatten stellt: ein Panda-Baby, das von seiner Mutter zurückgelassen wurde. Zwischen Tian und dem kleinen Panda entsteht eine einzigartige Freundschaft, während sie gemeinsam einen Sommer voller Abenteuer und unvergesslicher Momente erleben. Doch als Tians Eltern zu Besuch kommen, droht sein geheimes Leben im Bambuswald aufzufliegen. Was Tian erlebt, wird wohl kaum einem anderen Kind vergönnt sein. Aber gerade aus solchen unwahrscheinlichen Mensch-Tier-Freundschaften strickt das französische Regiepaar ganz ohne Spezialeffekte seine rührenden und lehrreichen Spielfilme.
(Frankreich/Belgien 2025, 100 Min., FSK 6)

EDIE - Für Träume ist es nie zu spät

Edies Dickschädel bringt sie auf die fixe Idee, nach dem Tod ihres Mannes statt im Altersheim zu versauern noch einmal die Wanderstiefel zu schnüren und das vielleicht letzte Abenteuer ihres Lebens anzugehen - die Besteigung des Mount Suilven in Schottland. Mit dem Nachtzug reist sie nach Inverness und ins Ungewisse. Dort stolpert sie noch am Bahnhof Jonny in die Arme, der sich -nicht ganz uneigennützig- ihrer annimmt. Die einfühlsame Geschichte einer Frau, die sich erst an ihrem Lebensabend befreit. Geht es mit ihrem Mann und ihr zu Anfang noch bergab, ist sie am Ende obenauf. Dass es die 1933 geborene Hauptdarstellerin Sheila Hancock tatsächlich bis auf den Gipfel geschafft hat und kein Double aus Fleisch und Blut oder aus dem Rechner, ist dabei mindestens so aufregend wie die rührende Geschichte und so imposant wie die tollen Landschaftsaufnahmen.
(Großbritannien 2017, 102 Min.)

KÖNIGE DES SOMMERS

Ein beglückender Heimatfilm im besten Sinne des Wortes
Totone ist jung, temperamentvoll, unbekümmert. Seine Zeit verbringt er am liebsten mit seinen Kumpels, geht tanzen und flirten. Bis die Realität ihn einholt. Plötzlich muss er Verantwortung für seine kleine Schwester und den runtergekommenen, elterlichen Hof im französischen Jura übernehmen. Um für den Lebensunterhalt zu sorgen, schmiedet er einen Plan: Er will den besten Comté-Käse herstellen. Immerhin winken dem Jahrgangssieger außer einer Goldmedaille 30.000 Euro Preisgeld. Ein Film über die Liebe, das Landleben in all seiner Schönheit, aber auch all seiner Rauheit. Ohne kitschige Überhöhung und mit großer Empathie für seine wunderbaren Charaktere, zeichnet die hinreißende Komödie ein authentisches Bild vom Leben auf dem Land – und den Tücken, einen guten Käse herzustellen. Für ihren Debütfilm wurde Louise Courvoisier 2024 auf den Internationalen Filmfestspielen in Cannes mit dem den „Prix de la Jeunesse“ ausgezeichnet.
(Regie Louise Courvoisier, Frankreich 2024, 80 Min.)

BLUE VELVET

Von den Abgründen an Gewalt und Perversion in einem Kleinstadtidyll
Ein junger Mann findet ein abgeschnittenes Ohr im Gras und gerät dadurch unter den Einfluss einer üblen, exaltierten Bande, die von einem wild gewordenen Dennis Hopper kommandiert wird. Er lernt die schöne Isabella Rosselini kennen und ihr Leiden: eine „böse Geschichte“, die auf der Rückseite seines bisherigen Lebens spielt, unter jenem samtenen Vorhang, mit dem die normalen Leute ihr Unterbewusstes einhüllen. David Lynch liefert eine virtuose Mischung aus Psychothriller, Surrealismus und modernem film noir. Dennoch wurde Blue Velvet 1986 die Vorführung bei den Internationalen Filmfestspielen von Venedig vom damaligen Biennale-Direktor glatt verweigert, und auch sonst wurde dieser Film trotz reichlich begeisterter Kritiken seinerzeit von einigen skandalträchtigen Protesten umgeben, der heute nichtsdestotrotz oder auch gerade deswegen einen respektablen Kultstatus erreicht hat. Und der titelgebende Song hallt noch lange nach…
(Regie David Lynch, USA 1986, 120 Min.)

INDIEN

Ein seltsames Paar auf Inspektion durch die Provinz - der Kultfilm aus Österreich
Trübe schimmert das Öl auf ewiggleichen Schnitzeln, deren Güte es zum Heil des heimischen Gastronomiegewerbes zu inspizieren gilt. Wiederkäuend mahlen die Kiefer des dafür zuständigen Beamten Heinzi Bösel, während sein neuer Kollege Kurt Fellner mit Salattellern vorlieb nimmt oder verängstigte Wirtsleute wegen nicht angezeigter Notausgänge terrorisiert. Das Melodram einer Arbeitsgemeinschaft, die Komödie einer Freundschaft, der auch der Hodenkrebs nichts anhaben kann: Kabarett zum Tränen lachen und weinen. Und einer der großen, österreichischen Kultfilme aus der Feder von Josef Hader und Alfred Dorfer. Auch dank ihrer grandiosen Performances und den unzähligen Textzeilen, die bis heute rauf- und runterzitiert werden („Danke, ganz lieb!“) erfreut sich die eigentümlichen Mischung aus Komik und Tragik bis heute großer Beliebtheit.
(Regie Paul Harather, Österreich 1993, 90 Min.)

WAS WILL DER LAMA MIT DEM GEWEHR?

Entzückende Satire vom Einzug der „Zivilisation“ im Königreich Bhutan
Die ganze Welt erstickt in Chaos und Krieg. Die ganze Welt? Nein, in Bhutan, einem kleinen buddhistischen Königreich im Himalaya, ist die Welt noch in Ordnung. Bis der König auf die Idee kommt, sein Volk glücklich machen zu wollen, indem er ihnen zuerst Zugang zu Internet und Fernsehen gibt und dann auch noch die Demokratie einführt. "Wir sind doch schon glücklich", denken sich die Menschen verwirrt. Sie sollen lernen, wie Wahlkampf funktioniert, während nebenbei ein so genannter "007" im TV rumschießt. Dem alten, hochverehrten Lama reicht es. Er beauftragt einen jungen Mönch, ein Gewehr heranzuschaffen und kündigt eine wichtige Zeremonie an. Die Spannung im Dorf steigt, die Vorfreude ist riesig... Aber was will der Lama mit dem Gewehr? Mit viel Humor erzählt Dorji von den Eigenheiten, aber auch der Liebenswürdigkeit seiner Landsleute, untermalt mit beeindruckenden Bildern des Himalayas.
(Regie Pawo Choyning Dorji, Bhutan, Taiwan, Frankreich, USA 2023, 107 Min.)

EIN KLEINES STÜCK VOM KUCHEN

Eine ebenso ergreifende wie vergnügliche Rom-Com der ganz besonderen Art
Die 70-jährige Mahin lebt seit dem Tod ihres Mannes allein in Teheran. Ein geselliger Nachmittagstee mit Freundinnen gibt den Anstoß dazu, ihren einsamen und monotonen Alltag hinter sich zu lassen. Auf der Suche nach einem neuen Partner, öffnet sie spontan ihr Herz für den gleichaltrigen Taxifahrer Faramarz. Aus der zufälligen Begegnung wird eine ebenso überraschende wie unvergessliche Nacht. Der Film, der seine umjubelte Welturaufführung auf der diesjährigen Berlinale feierte, erzählt mit zartem Humor eine ebenso spielerische wie gefühlvolle Geschichte von Hoffnung und Liebe. Dabei zeichnet die Tragikomödie ein authentisches Bild des alltäglichen Lebens von Frauen im Iran und deren Möglichkeiten einer subtilen Emanzipation gegen die patriarchalen Autoritäten. Was als romantische Begegnung zweier einsamer Fremder beginnt, entwickelt sich so zu einer berührenden Ode an das Leben, die Frauen und die Freiheit.
(Regie Maryam Moghaddam und Behtash Sanaeeha, Iran, Frankreich 2024, 97 Min.)

PERRAK

Ein pulvertrockener Sittenreißer!
Horst Tappert Anfang der 1970er Jahre, vier Jahre vor "Derrick": Auf einer Müllhalde entdeckt Penner Ede einen ermordeten Transvestiten. Der Ermordete war sehr wohlhabend, und die Ermittlungen führen den Leiter des Hamburger Strafdezernats Inspektor Perrak durch die besten Kreise der Gesellschaft und in die Prostituierten-Szene. Alle Spuren führen in ein Edelbordell. Der Fall wird persönlich, als die Verbrecher Perraks Sohn entführen. Horst Tappert Anfang der 1970er Jahre, vier Jahre vor "Derrick", in einem knallharten Trash-Actionkrimi des Edgar-Wallace-Regisseurs Alfred Vohrer. Als zeittypisches Sittengemälde mit erlesener Darstellerriege eine absolute Rarität und ein Liebhaberstück für Freunde des harten Sleazekrimis. Bissig, skrupellos und sarkastisch geht es zu auf diesem Pflaster. Perrak ist der Bluthund, der deutschen Genrefilmen so oft gefehlt hat. Alfred Vohrer inszenierte dann auch im TV Folgen von „Derrick“, sowie der „Schwarzwaldklinik“ und des „Traumschiffs“. Soviel dazu.
(Regie Alfred Vohrer, BRD 1970, 92 Min.)

MORGEN IST AUCH NOCH EIN TAG

Großartig komponiertes Cinema italiano mit feministischer Grandezza
Rom, 1946 nach der Befreiung vom Faschismus. Delia ist die Frau von Ivano und Mutter dreier Kinder. Zwei Rollen, in die sie sich voller Hingabe fügt. Obendrein bessert sie die Haushaltskasse mit vielen kleinen Hilfsarbeiten auf, um die Familie über Wasser zu halten. Ivano hingegen fühlt sich berechtigt, alle daran zu erinnern, wer der Ernährer ist. Nicht nur mit Worten. Körperliche und psychische Gewalt gehören für Delia zum Alltag. Bis ein mysteriöser Brief eintrifft, der ihr den Mut gibt, alles über den Haufen zu werfen und sich ein besseres Leben zu wünschen, nicht nur für sich selbst... Paola Cortellesi als Hauptdarstellerin, Co-Autorin und Regisseurin in Personalunion gelingt es eindrucksvoll, aus diesem Stoff einen geradezu beschwingten, am Ende durch und durch optimistischen Film zu machen. Auch deshalb wurde diese, in ihrer Thematik erschreckend zeitlose Tragikomödie 2023 zum Publikumshit in Italien – noch vor „Barbenheimer“!
(Regie Paola Cortellesi, Italien 2023, 118 Min.)

LIKE A COMPLETE UNKNOWN

Der Aufstieg des jungen Robert Zimmermann vom kauzigen Tramp zum rollenden Stein der Folk-Szene in den frühen 60ies
New York, Anfang der 1960er-Jahre. Die Musikszene pulsiert und alles ist geprägt von einer immensen kulturellen Aufbruchstimmung. Ein geheimnisvoller 19-Jähriger aus Minnesota kommt mit seiner Gitarre und seinem außergewöhnlichen Talent ins West Village – und wird den Lauf der Geschichte der amerikanischen Musik grundlegend verändern. Während er auf seinem Weg zum Ruhm enge Freundschaften und Beziehungen aufbaut, ändert er auch seine Einstellung zur Folk-Bewegung, von der er sich nicht vereinnahmen lassen will. Seine Songs und seine mystische Persönlichkeit werden zu einer weltweiten Sensation und gipfeln in seinem bahnbrechenden Auftritt auf dem Newport Folk Festival 1965, wo er erstmalig zur Elektrogitarre greift. Timothée Chalamet spielt und singt die Rolle des Bob Dylan in der wahren und elektrisierenden Geschichte hinter dem Aufstieg des legendärsten Singer-Songwriters aller Zeiten.
(Regie James Mangold, USA 2024, 140 Min.)

KÖLN 75

SOUNDTRACK TO A COUP D’ETAT

STEP ACROSS THE BORDER

BIRD

LET’S GET LOST

DER WEIßE RABE

Der alte Herr mit der weiß lodernden Künstlermähne steuert auf zwei Inder zu und stellt sich freundlich vor: „Ich war hier ein Gefangener. Insgesamt verbrachte ich 27 Monate in Konzentrationslagern und habe sechs Verwandte verloren.“ Der Mann unter dem Sikh-Turban nickt stumm. So viel Geschichte überwältigt. Max Mannheimer hat dem hilflosen Herumstehen in der Gedenkstätte Dachau ein abruptes Ende bereitet. Der Film zeigt, wie er mit den niemals endenden Erinnerungen an die Lager und dem Verlust seiner Familie umgeht. Zeugnis ablegen, in Schulen sprechen, Malen, unerschütterlicher Optimismus und Witz sind seine Waffen und Therapie im Umgang mit der Vergangenheit. Der Film zeigt seine erste Wiederbegegnung mit Auschwitz im Jahr 1991 und begleitet ihn durch das ganze Jahr 2008. Die freundschaftliche Verbindung zwischen Regisseurin und Titelfigur sorgte für ein nahes und freimütiges Porträt einer außergewöhnlichen Persönlichkeit.
(Regie Carolin Otto, Deutschland 2009, 82 Min.)

Regisseurin Carolin Otto wird zur Vorstellung am 27.01. von ihrem Film und ihren Begegnungen mit dem Shoah-Überlebenden höchstselbst berichten!

WO IST ANNE FRANK?

Anne Frank erschafft 1942 in ihrem Tagebuch die imaginäre Freundin Kitty und schreibt ihr über zwei Jahre lang. Im Film erwacht Kitty in Amsterdam zum Leben und macht sich auf die Suche nach Anne und der Familie Frank. Dabei folgt sie Annes Spuren, vom Hinterhaus bis zu ihrem tragischen Tod im Konzentrationslager Bergen-Belsen. Unterstützt wird sie auf ihrer Reise von ihrem Freund Peter, der eine geheime Unterkunft für Geflüchtete ohne gültige Aufenthaltspapiere betreibt. Verwirrt von Europas zerrütteter Welt und den Ungerechtigkeiten, denen Flüchtlingskinder ausgesetzt sind, möchte Kitty Annes Ziel verwirklichen. Durch ihren Wagemut vermittelt sie künftigen Generationen Hoffnung und Toleranz. Eine zauberhaft animierte Aktualisierung der Geschichte. Zugleich nutzt Folman die Möglichkeiten der Animation, wenn er Anne Franks Phantasien lebendig werden lässt, ein eindrucksvoller Film.
(Regie Ari Folman, Frankreich, Luxemburg, Israel 2021, 99 Min.)

RIEFENSTAHL

Grandiose Kunst oder perfide Propaganda? An Leni Riefenstahl scheiden sich die Geister wie an keiner anderen Filmschaffenden. Ihr pompöser NS-Reichsparteitag-Film „Triumph des Willens“ ist hierzulande bis heute verboten, in Großbritannien findet er sich in der BBC-Liste der „100 besten Filme von Regisseurinnen“. Doku-Filmer Andres Veiel und TV-Journalistin Sandra Maischberger bekamen erstmals Zugang zu dem 700 Kisten umfassenden persönlichen Nachlass. Daraus entsteht ein akribisch zusammengestelltes, spannendes Puzzle einer widersprüchlichen Biografie. „Visionärin? Manipulatorin? Lügnerin?“ fragt das Poster programmatisch. Die Antworten überlässt Veiel, wie immer, klugerweise dem Publikum. Ein Meilenstein des biografischen Films. Zugleich ein wichtiger Aufklärungsfilm über die Macht der Bilder – in KI-Zeiten allemal von Aktualität.
(Regie Andres Veiel, Deutschland 2024, 115 Min.)

DAS KOSTBARSTE ALLER GÜTER

Polen im Winter 1943. Die Frau eines Holzfällers findet in der Nähe der Bahngleise ein Baby im Schnee. Das Kind wurde in einem Akt größter Verzweiflung aus einem fahrenden Zug geworfen, einem Todeszug auf dem Weg in das Vernichtungslager Auschwitz. Trotz bitterer Armut und ohne über die drohenden Konsequenzen nachzudenken, nimmt die kinderlose Frau das kleine Mädchen in ihre Obhut. Dieses Kind - das kostbarste aller Güter - verändert fortan grundlegend das Leben des Ehepaares und auch all jener, deren Wege es kreuzt. Und einige von ihnen werden alles daran setzen, das Mädchen zu schützen, ungeachtet der Risiken für das eigene Leben. Seine Geschichte wird das Beste und Schlimmste in den Menschen zum Vorschein bringen. Ein herzzerreißendes Plädoyer für Mitgefühl und Menschlichkeit in betörenden Bildern im Stil einer Graphic Novel.
(Regie Michel Hazanavicius, Frankreich/Belgien 2024, 81 Min.)

EIN STUMMER HUND WILL ICH NICHT SEIN

Der Kinofilm folgt dem Schicksal des Priesters Korbinian Aigner. Mutig stellte er sich gegen die Nazis, kam ins KZ Dachau und wurde Zwangsarbeiter im „Kräutergarten“. Korbinian Aigner ist ein stiller Held, der Haltung bewiesen hat, ein wahrhafter Mensch, der uns heute ganz besonders inspirieren kann. Er hat das Lager überlebt, weil er dem tödlichen Grauen das Leben entgegengesetzt hat: Unentdeckt von der SS züchtete er zwischen den Baracken des KZ neue Apfelsorten. Eine dieser Sorten "KZ3", Korbiniansapfel genannt, hat bis heute überlebt und wird weltweit als Baum der Erinnerung gepflanzt.
(Regie Walter Steffen, Deutschland 2024, 105 Min.)

Zur Vorstellung am 03.05 werden Regisseur Walter Steffen und Darsteller Karl Knaup ihren Film persönlich präsentieren! Vor dem Film hält der bayerische Schriftsteller Dr. Gerd Holzheimer als Initiator und Protagonist des Films eine Lesung.

Nummer 161.896 - Der letzte Häftling von Dachau

Wer war der letzte Häftling im KZ Dachau? Die Autoren Christian Stücken und Thomas Muggenthaler fangen an zu suchen, folgen seiner Spur. Mehr als 3.500 Kilometer durch halb Europa. Die Recherche führt über Frankreich bis nach Polen, in die düsteren Jahre des Zweiten Weltkriegs, in eine Spionagegeschichte und zur Familie des Häftlings mit der Nummer 161.896. Der letzte registrierte Häftling heißt Mieczystaw Charecki.
(Regie Thomas Muggenthaler und Christian Stücken, Deutschland 2022, 45 Min.)

Im Anschluss Gespräch mit dem Autor Thomas Muggenthaler und Birgit Kappel, der Redaktionsleiterin von "Kontrovers" des BR-Fernsehens

URGEWALD - AUF DEN SPUREN DES GELDES

Naturzerstörung und Missachtung von Menschenrechten - dahinter stecken oft Großkonzerne und Banken, die auch unser Geld nutzen. Seit über 30 Jahren deckt die Umwelt- und Menschenrechtsorganisation urgewald solche Finanzströme auf und leistet Widerstand gegen Zerstörung und Vertreibung. Urgewald hat Zwangsumsiedlungen verhindert, Streumunitionskredite blockiert und den Bau eines Atomkraftwerks gestoppt: Der Dokumentarfilm beginnt während der UN-Klimakonferenz in Glasgow im Herbst 2021 und erzählt die Geschichte des kleinen Vereins, der zur einflussreichen Organisation wurde - zum Anwalt für Umwelt und Menschenrechte. Das informative Portrait der umtriebigen NGO war ein Gewinner des renommierten Fünf-Seen Filmfestivals!
(Regie Karin und Peter Wejdling, Deutschland 2024, 65 Min.)

Filmgespräch mit Vertretern der Gemeinwohlökonomie und des Vereins Urgewald ab 18 Uhr

DIE MÖLLNER BRIEFE

Im November 1992 zerstörte der rassistische Brandanschlag von Mölln die Leben von İbrahim Arslan und seiner Familie. Der damals siebenjährige İbrahim überlebte, verlor aber seine Schwester, seine Cousine und seine Großmutter. Die Stadt Mölln erhielt Hunderte Briefe mit Solidaritätsbekundungen, von denen aber fast drei Jahrzehnte niemand Notiz nahm. Der Film folgt İbrahim bei der Entdeckung dieser Briefe und bei der Begegnung mit drei ihrer Verfasser*innen. Zugleich zeichnet er ein komplexes Porträt des anhaltenden Traumas, das İbrahim und seine Geschwister bis heute beeinträchtigt. Der Film beleuchtet nicht nur die Erfahrungen der Überlebenden, er deckt auch die große Solidarität auf, von der die Opfer bis zu diesem Zeitpunkt nichts wussten. Er schlägt eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart und nimmt eine Perspektive des Erinnerns ein, die den Stimmen der Betroffenen den Raum und die Anerkennung gibt, die sie verdienen.
(Regie Martina Priessner, Deutschland 2025, 96 Min.)

Am 04.12. wird Prof. Dr. Stefan Borrmann vom Lehrstuhl der Sozialen Arbeit an der Hochschule Landshut und als gebürtiger Möllner Zeitzeuge die Vorstellung begleiten.

DIE GESCHÜTZTEN MÄNNER

ALL WE IMAGINE AS LIGHT

CHECKER TOBI UND DIE REISE ZU DEN FLIEGENDEN FLÜSSEN

PÜNKTCHEN UND ANTON

FUCHS UND HASE RETTEN DEN WALD

KEDI - VON KATZEN UND MENSCHEN

TONY, SHELLY UND DAS MAGISCHE LICHT

ROBOT DREAMS